翟喆 Zek CHAI

• 【情绪】忙，忙，忙 - [iZ@Reading]

  2008-03-31

  Tag：正原芷

  整整一周，忙得不可开交，从网站改版的所有细小工作，到庞大的规整调节。再到第二期乱城根电子杂志的事情，很多很多，总算在上周末结束了。
  整整一周，没有写一篇博，或许，事情太多，真的太累了。
  就要放假了，好好的休息下，然后从新投入战斗。
  期待……全力以赴。
  翟喆 Zeke CHAI 发表于21:21 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【情绪】无题 - [iZ@Reading]

  2008-03-23

  Tag：正原芷

  阳光与温暖渐渐走近这座城市，微风轻而优雅的飘进窗台，浅色的窗帘如期等候的轻抚，就在此刻被一点点的拾起。
  合租的朋友打来电话，问我什么时候回去，此时，已是周末一点午后，看着眼前曼妙的窗帘在微风中享受着久违的团聚，我开始想念。
  离开西安的日子，总是带着许多牵挂，总是带着无限期待，总是期许着我们设计好的美好。
  这样的周末在朋友与同事的小聚中度过，昨天，西安传来永世迎接27岁的幸福时光，我在想，如果身临其境后会是怎样，我时常在各种各样的情绪中寻找自己。
  晚上，LL打来电话，我们依旧聊着很多关于过去的事情，聊着儿时的种种小乐趣，我的和她的，我们沉浸在那种渐以逝去的时间里，我站在阳台，看着眼前的城市，孤寂被LL的话语融化，而这一夜则不再拥有孤独，这座城市也不再阴霾，如同今日明媚的阳光。
  LL的电话应该又停了，我在等候，静静的等候……
  想念吧，想念吧，让这想念充满自己，溢满这城市的孤寂。我想，明天，阳光依旧。而我将牵着你的手。
  翟喆 Zeke CHAI 发表于17:26 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【情绪】夜色后的思量 - [iZ@Reading]

  2008-03-22

  Tag：正原芷

  城市寂静的只剩下我跳动的心
  窗外路角旁的霓虹
  光影延伸出一片暗红
  推开窗
  一丝初春的凉意
  拂面如久违的朋友
  燃起烟，仰望透明黑
  清澈的夜
  缀满星辰
  思念随着轻烟融进空气
  飘向西北的方向
  美丽的公主以走进梦想
  期待王子微笑的脸庞
  美好的思量
  静静的在这夜的静霭中期待曙光
  ——写给LL
  翟喆 Zeke CHAI 发表于01:40 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【情绪】休整之后再次出发 - [iZ@Reading]

  2008-03-19

  Tag：正原芷
  工作中……学习中……等待中……
  一切，等到休整之后再出发吧！
  翟喆 Zeke CHAI 发表于23:48 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【电影】今吕克贝松过生日 - [iZ@Movie]

  2008-03-18

  Tag：吕克·贝松 电影 导演

  今，是吕克·贝松（Luc Besson）的生日，多大岁数你自己看吧。1959年3月18日出生在法国巴黎的某个角落。顺便添点关于他的一些事。
  吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
  80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。
  《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
  80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
  吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
  事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
  早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。
  作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。
  吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
  布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价:贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
  吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

  • Arthur et les Minimoys (2006) 亚瑟和他的迷你王国
  • Angel-A (2005)天使A
  • The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999) 圣女贞德
  • The Fifth Element (1997) 第5元素
  • Léon (1994) 杀手莱昂
  • De Serge Gainsbourg à Gainsbarre de 1958 - 1991
  • Atlantis (1991) 亚特兰蒂斯
  • Nikita (1990) 妮基塔
  • Grand bleu, Le (1988) 碧海蓝天
  • Subway (1985) 地下铁
  • Dernier combat, Le (1983) 最后决战
  • Avant dernier, L' (1981)

  【再此感谢电影维基百科】
  翟喆 Zeke CHAI 发表于14:02 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【情绪】阳光午后的小聚 - [iZ@Reading]

  2008-03-15

  Tag：雷鬼音乐 MAO

  昨夜在雷鬼的旋律中，肆无忌惮的雀跃，伴着酒精和香烟的滋味，摇摆。律动的旋律将我拽向空中，飘然，一股思绪飘向远方，那刻我们彼此微笑，期待美好。
  见到小黄大夫之后的场景，颇有点第一次的相识，一家新疆餐馆，一些烤肉，烤羊腿，凉菜，黑加仑，还有旧日的西安朋友，三人，相视而坐，西安的旧友叫喜子，是我早前西安电视台的同事，热情幽默，我隆重的介绍了小黄大夫以及他的所有信息，期间，又一次说起小黄大夫的光荣事，西安琐碎记忆。伴着烤肉和汽水聊着过去。
  昨夜，散去的时候，LL给我打了电话，聊了很晚，并且，一口气LL给我做了好几套测试题，从多少钱一斤，到脸部皮肤的年龄，再到大脑的实际年龄，结果令人相当满意，除去当时被指出9块钱一斤的时候，我笑了，觉得这样的价格标注，十分有趣，我忽然想到前日买菜时菜铺的报价，LL在网上煞有介事的搜了"9块钱一斤"这样的关键词，结果符合的链接没有偏离我的预计，基围虾，皮皮虾，都属水产类，这样的估算应该是价格还不错。
  北京刮起了风，阳光明媚，在睡醒之后，朋友打来电话，这些朋友都是高中的同学，球友。学习都还不错，当年一并考到北京，而我是这群人里唯一学习不怎么样的那个，还好，共性很多所以情感颇好。04年我到北京时，我们便在一起租住，当时自称m4梦幻4人组，外加一只名叫霍尔金娜的小猫，后来，我离开北京后，那只猫也随后失踪，据说有很多种宿命，见面，吃饭，哈哈大笑，胡说一气的感觉很好，望着窗外的阳光，忽然感觉生活的乐趣。
  LL终于在睡梦中醒来，淘气的给我发起短信。伴着阳光她决定在另一座城市走走，而我决定继续和这些朋友享受阳光午后的小聚。
  翟喆 Zeke CHAI 发表于15:50 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【音乐】今晚上去看大夫 - [iZ@Music]

  2008-03-14

  Tag：小黄大夫 雷鬼 MAO LIVEHOUSE
  首先，今晚上见一个摇滚圈的红人，MAO LIVEHOUSE奖最佳演出策划奖：黄佳斯。此人自称小黄大夫，自打我认识初就是一身的oldschool，当然这二年newschool来着，反正是school，new、old我看都不重要，重要的是他踏踏实实勤勤恳恳的在中国，在北京，在西安，努力的义无反顾的全身心的投入到摇滚中国的事情上去。
  小黄大夫，您辛苦了。
  据说，不，应该是当事人msn描述，自己搞出了火锅音乐，牛。印象中，大夫嘴馋好吃，初识时，两眼弯眯，咧嘴一笑，透着不知道几股子的坏，话多嘴贫，在西安著名的小吃回民一条街，大夫一气从头迟到尾。在喝到冰峰汽水后，连连喊出old school数声。后来熟了，大夫叫我翟老师，我也死不要脸的接受了，他对我常说的一句话就是，当我说，”您确实太牛了，js”，他不加思索的说：“仅次于你，翟老师。”
  2005年，小黄大夫，屡上长安。在长安城里待到比我还轻车熟路，从那到哪没他不清楚的。这是他的特点，直至我06年从返北京，习惯性的长在迷路的时候拨通大夫的电话，他比全球定位好使多了。
  我这是怎么了，怎么絮絮叨叨上了这位爷，或许是真的想这孙子了。得，走着……
  最后，出门前，我跟我家LL说下，乖哈。
  翟喆 Zeke CHAI 发表于16:26 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【电影】穿越青春的序曲 - [iZ@Movie]

  2008-03-13

  Tag：披头士 电影 U2 Joe·cooker
  激情而迷失的个体在一个游离的时代尽情撒野。那些耳熟能详的老歌，撩起记忆过往中诗意的青春，躁动而困惑的灵魂在草莓的甜腻与性感中，轻轻和着爱的传说。
  浪漫复古，60年代，被绚丽的颜色唤起。有一些人，奔向梦境，有一些人，选择战场，有一些人，选择愤怒反抗，有一些人，自由歌唱。没有未来，只有淡淡的忧伤与寻找幸福的方向。
  很久没有被音乐感动，更何况，那一首首被无数次写上经典的旋律，唤醒着我懵懂的青春，披头士的歌词依旧，写着岁月。换作一些年轻的生命，延续着跃 动的灵魂。这更像一场向披头士的致敬，那一首首脍炙人口的歌曲，述说着爱情、青春、梦想、困惑、迷失的种种，音乐舒缓而夹杂着种种若隐若现的情绪，跳动的鼓点并 不生硬，穿插在所有我们意想不到的细节中。
  从个人的喜好上来说，这部色彩绚丽而复古的歌舞片，令我雀跃，音乐是贯穿始终的主线，三个人物的生活、爱情境遇的周而复始是故事铺陈的一切，我不 想细致入微的去描述每一个人物的感受，在我看来，这些鲜活的生命，书写着那个游离时代下，遭遇的所有美好，热情与失去。令人惊喜的不仅仅只有音乐，U2主 唱Bono，英国蓝调鼻祖Joe  cooker的完美演绎和大胆的角色扮演，令人难以忘怀。
  除此之外，影片的画面语言可谓大胆出位，伴随歌曲的变化，而逐层递变，从诗意的空旷浩渺，到迷失困惑下的色彩斑斓，直至追求自由梦境时意象世界中 的荒诞陆离。当然，影片中的不乏细节的描绘，从波普到表现主义，后现代的蔓延，装置与行为艺术的掺插，极力的展现了那个时代艺术思潮的演变对青年个体的影 响。
  对于整个60年代的西方世界而言，战争与民运占据了生活的绝大数，种族冲突的爆发，嬉皮士浪潮，要性爱不要战争的解放运动种种，都将年轻的个体推 向时代的浪尖。然而，这样的影片并没有流于俗气的将这些历史平铺直叙，而是将其融合在艺术的各个方面，拼贴式的剪辑，将这些内容很好的过度到影片中的人物中，将历史还原给那些个体，因为个体存在于历史的潮流中，让我们在个体中感受，历史带来的一切，而绝非用历史还原个体。
  如果，说这部长达2小时的歌舞片，让我们享受了一顿美味的视觉大餐，倒不如说，我们花去两个小时沉浸在一段讲述美好青春的mtv中，事实本就如此，这是部电影，也是部让我难以忘怀的mtv。
  翟喆 Zeke CHAI 发表于00:52 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【音乐】做客自由音乐在线 - [iZ@Music]

  2008-03-11

  Tag：陕西音乐广播 自由音乐在线 安柯
  2008年3月12日晚八点，做客陕西音乐广播安柯主持的《自由音乐在线》，和大家一起分享关于电影的记忆碎片。
  翟喆 Zeke CHAI 发表于20:15 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0

• 【音乐】撒上咖喱的电子味-Nitin Sawhney - [iZ@Music]

  2008-03-09

  Tag：Nitin·Sawhney Human Beyond-Skin 音乐

  很久没有花时间听些音乐，将自己丢进文字和影像的日子惬意而充实。只是在这样的一个安静的下午，无意间被一张专辑吸引。封面上艺术感强烈的表现性，抓住了我的神经，一张极力挣脱的面孔，在灰白的基调中，带着难以明说的语调——《Human》。
  《Human》是Nitin Sawhney的第六张唱片，Nitin Sawhney是英国著名的电子音乐制作人，同时还涉及演员、作家及编剧等多艺术领域。曾经凭借1999年的《Beyond Skin》获得Mercury音乐奖提名。这位“英式亚洲人”被认为是英伦电子融合领域里最有才能的制作人和创作人，从《Beyond Skin》主题上所表达反对种族主义和战争的思想，到《Human》的自传体风格。Nitin Sawhney成功的糅合了各种音乐元素，将古典、drum'n'bass、爵士、hip-hop甚至一些南美部落的印第安音乐元素融为一体，配以曼妙的 vocal，恰到好处的利用每个时机呈现出纠缠的音调，脉动的嘻哈，妖魅的划弦吉他，电影式弦乐，低醇的鼓与贝司，期间再加入醇和的R&B和清淡的funk。使唱片散发着迷人的异国情调。堪比绝美的将印度元素融合到trip-hop和爵士化的电子乐之中。
  《Human》本质上是一张自传体的唱片，从一开始“The River”，就是充满隐喻的——印度北部恒河以及生死循环；他从鲍威尔的演讲中体验到严苛的英式教育与种族主义，还有来自他老师们强迫之下的操场运动。所有的曲子都是用“镶嵌式”的工艺做成的，类型从弗拉门戈民歌到电子。最出彩的，莫过于“Rainfall”（让人想念Stevie Wonder）和“Heer”，远古的拉格（印度教一种传统曲调）响起，是满耳满目的空旷荒凉。而我个人最为喜欢的一首歌曲则是Chetan Jeevan (Conscious Life)。
  Nitin Sawhney用特色鲜明的印度风格做为所有专辑的核心，具有印度歌曲最明显的特点。旋律呈现出波浪形与曲线形。并且大量运用了拉格和塔拉曲调。你可以感受到古老的异国情调却又不失现代感。(拉格和塔拉为印度教的一种传统曲调，拉格是发展得很高的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系。) 由于这种多元化曲风，使旋律及具高度的弹性和可让音乐家有即兴发挥的巨大空间。在这空间里可以自由伸展与畅想。正如印度当代音乐大师拉维香卡也说的: “在我们的音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动。” 更重要的是Nitin Sawhney将印度曲风与电子，英伦，爵士，trip-hop这些元素的结合的如此天衣无缝。电子在专辑中也占到了重要的因素。各式各样的装饰音，给你充分发挥想象的空间。为专辑蒙上了一层更神秘的色彩。呈现出一种古老与未来结合的完美。如同在时空自由穿梭。而专辑中的爵士元素也已经被完全电子化，成为了专辑中印度曲风的奠基与灵魂要素。由此看来，Nitin Sawhney已经把欧洲音乐与印度文化同化为一体了。达到了互相融入的的状态。而那些认为电子乐是没有感情的人，在领略过Nitin Sawhney之后就会知道电子乐是如何创造感情的。乐队有男女两个主唱。男声的音色高亢圆润(私认为这种音色唱歌剧最好不过，哈)，女声的音色温和流畅。时而印度风情洋溢时而忧伤的情绪泛滥。两种音色很好的融合在一起。把乐队自身的特色表现到极致。专辑中运用了很多自然的声音，雨声，海浪声……这些声音让你闭上眼睛时就能在头脑中呈现美妙的画面。

  
  Artist:Nitin Sawhney
  Song:Mausam-Philtre Instrumental
  翟喆 Zeke CHAI 发表于14:27 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享 0